18. Yüzyıl mobilyaları

Fransa ve İngiltere'de Rehber ve Chippendale, İtalya'da Cenevizli ve Piemontese Barocchetto ve daha fazlası: 18. yüzyıl mobilyalarına dair bazı haberler.

18. Yüzyıl mobilyaları

Tadıyla bir ev inşa etmek de demek oluyor ki Eski ve moderni nasıl harmanlayacağını bilmek en azından olağandışı kombinasyonları cesaretlendirmeden: eski / modern kombinasyonun modaya uygun olması biraz zaman alabilir, bu nedenle, hakkında daha fazla bilgi edinmek faydalı olabilir. antika mobilyalar seçiminizi daha iyi yönlendirmek için. Yani burada 18. yüzyıl mobilya hakkında bazı yararlı bilgiler.

Avrupa'da on sekizinci yüzyıl mobilyaları

Bu Fransa On sekizinci yüzyılın mobilyalarını düşündüğümde aklıma gelen ilk millet: O zamanlar Fransız sanatkarları, kendilerine ev sahipliği yapma emriyle boğulmuş birçok soylu tarafından en çok talep edilenlerdi. görkemli daireler. Şekiller biraz aşırı, tipik rokoko, mahkeme ihtişamının bir ifadesi Güneş Kralıiçin yer bırak basit ve titiz çizgilerNeredeyse çok fazla pompalığa bir tür tepki.

Coppia di poltroncine proposta da Galleria Verde

Louis XVI hükümdarlığı altında doğan bu yeni stil, rehber ve bu gibi basit elemanların varlığı ile karakterize edildi. bacak olukları, narin çelenkler ve bitkisel motifler - genellikle küçük güller - başkentler ve şeritler: tadı aksine, bu elementler taş döşeli bahçe, kesinlikle yerleştirildiler simetrik, zarif şekillere belirgin bir şekilde hitap eden Antik Roma.
Mobilyanın boyutları, sinüslerini kesin olarak kaybeden çizgiler sayesinde azalmış görünüyor: en çok talep edilen mobilya tablolar farklı ebat ve masalarda sandık ve yataklar yanı sıra sandalyeler, koltuklar ve kanepeler. Fotoğraf bir çiftini gösterir. maun koltuklar doğal, lake ve yaldızlı Yeşil Galeri.

Cassettiera Chippendale esposta al Victoria & Albert Museum di Londra

Ayrıca İngiltere bu titremeden etkilenir ve biri tarafından tanımlanan mobilyalarla yeniden yorumlanır. güçlü pratik değer: ağırlıklı olarak maun kullanılarak yapılan yükselticiler, büfeler, masalar ve sandalyeler bulunan masalar. Sektördeki en iyi bilinen sanatçılar genellikle uzman zanaatkarlar kendi çalışmalarını tasarlayan ve inşa eden ve bu çalışmanın sonucu gerçek stiller üretti: Thomas Chippendale, zamanın neo-klasik tarzını çok kişisel bir şekilde elden geçiren tasarımcı ve İngiliz marangoz. Chippendale tarafından gerçekleştirilen fotoğrafın çekmecesi, prestijli sergide sergilendi. Londra'daki Victoria & Albert Müzesi.
Mobilyaları Chippendale tarzı bunlar tipik olarak tipik olan sivri kemerler, ogival şekiller ve doruklarla birleştirilmiş yaldızlar ve bronz süslemeler gibi Rokoko'dan miras alan unsurlarla karakterize edilir. neogotik: maun kullanımı da gül ağacı, şimşir ve çınar. Chippendale tarzı masalar, bu tarzın tipik unsurlarından birinin bulunduğu çok yaygındır. ayak a pençe ve top: Küçük bir küreye oturan bir hayvanın pençesini çoğaltan bir formdur.

İtalya'da 18. yüzyıl mobilya

Sardunya ve Venedik Cumhuriyeti Krallığı, Toskana Büyük Dükalığı ve Cenova Cumhuriyeti, Papalık Devleti ve Sicilya Krallığı: İtalya, on sekizinci yüzyılın ikinci yarısında ikiye böldü - tarih severler, aşırı sentez ve olası için beni affedecek oversights. Sanat ve işçilik bunu tam olarak yansıtıyor parçalar halinde ve bu nedenle her eyalet kendi yerel eserleri: en bilinenleri görelim.

Barocchetto e Settecento Veneziano

İtalya'da on sekizinci yüzyılın ilk yarısında, mobilyaların önerildiği Barocchetto tarzıydı: isim zaten bir çeşit olduğunu gösteriyor en ünlü Fransız Barokunun detaylandırılmasıŞekiller daha fazla hafifliğe istekliyken, hacimlerin kasıtlı olarak daha ılımlı olduğu durumlarda.

Specchiera proposta da Officina Antiquaria

Yapılan ceviz ağacımaun ve gül ağacı kaplamaları ile tekniklerini kullanarak dekore edilmiştir. Zavallı lake: Bu, basılı ve sulu boya kağıtlarını yapıştırma amaçlı mobilya parçalarının yüzeyini dekore etmekten ibaret bir tekniktir. Oymacılık. Ceneviz ve Piedmontese Barocchetto bu tarzın en başarılı sapmalarını temsil ediyorlar.
18. yüzyıl Venedik mobilyaları, hem zanaatkarların yetenekleri hem de formların iyileştirilmesi için bu dönemin en güzeli arasında özel bir sözü hakediyor. laquers yeşil, mavi ve sarı tonlarında ve rafine süslemeler sık sık çiçekleri, oryantal temaları veya şehir hayatının ve ülkesinin manzaralarını temsil eden, bu mobilyaları çok tanınabilir ve gerekli kılar. zanaatkarların beceri.
Ek olarak laccatoreAslında, mobilya parçasının gerçekleşmesi için kilit rakamlar yaldızcı - elemanların yaldızına dikkat eden, bazıları saf altından yapılan - depentore - muhteşem el boyaması süslemelerin yaratıcısı. Mükemmel bir örnek, 1730 yılına dayanan, fotoğrafın aynası tarafından verilmektedir. Antika atölyesi.

Neoklasizm

Cassettone proposto da Officina Antiquaria

Mobilyalardaki şekillerin ve hacimlerin yeniden boyutlandırılması ihtiyacı İtalya'da bulunan Neoklasik tarzda tamamlanmasını buluyor. onsekizinci yüzyılın ikinci yarısı: Bu durumda, çalışmalar daha homojen bir tarza işaret edilmesine izin verir, böylece yerel işçilikle bağlantılı bu özellikleri kaybeder. Bu tarzı farklı kılan unsurlar, klasik mimarinin yumuşaklığı, Barocchetto'nun tipik zenginlikleriyle açık ve kasıtlı bir tezat halinde: akant yapraklarıKlasik pervazlar frizler ve tanrılar Bunlar en çok kullanılan unsurlardır. mobilya dekorasyonu.
Milan Neoklasizmin en çok geliştiği merkezlerden biridir: zamanın asaleti ustalara, ahlaksızlık ve incelik ifadesi olan görkemli daireleri için yeni mobilyalarla hizmet vererek stilin yayılmasını tercih etti. Lombard Neoklasikliği en iyi temsil eden sanatçılar arasında kesinlikle var. Giuseppe Maggiolini, kakma ve dolap yapım ustası. Resimde, klasik bir şifoniyer yapılmış ceviz, zeytin, akçaağaç ve gül ağacıOfficina Antiquaria adresinde bulunmaktadır.



Video: 18. Yüzyıl'a Ait Fransız Mekanik Masasının Yapılışı (Sanat Tarihi) (Sanat Tarihi)